FIGITAL WANDERER

BIO

Sylvain Doreau (né en 1964 à Paris) est un artiste “Figital”, numérique et peinture. Itinerant numérique dans l’animation et les jeux video. Il poursuit une carrière artiste en parallèle, developpant une œuvres inspiré par la mémoire des paysage urbain Californiens, et l’impermanence qui a rythmé sa vie depuis plusieures decades. c’est un pionnier de l’animation numérique qui depuis 30 ans travaille pour les plus grands studios de Jeux et d’animation, et a passé 20 ans en Californie. Au gres des contrats, layoffs, burnout, demenagements, et opportunités choisies ou non, il a vécu a San Francisco et Los Angeles qui ont grandement influencés son oeuvre. Il vit maintenant a Dublin en Irlande.

Il grandit en region Parisienne, et d’abord influencé par son grand pere, ferronnier d’Art avec qui il develppe un gout pour le dessin, le motif mais aussi le volume. De la forge, aux outils de modelage 3D, il étudie d’abord les arts plastiques, où il rencontre les artistes du groupe Moment Synthèse, pionniers des “nouvelles” images numériques. Après avoir choisi une école de realisation audiovisuelle (ESRA Paris), il débute sa carrière en tant qu'infographiste 3D, travaillant dans des premier studios parisiens qui commencaient a s’interesser a l’animation et aux images nu

Entre 1989 et 1996, il rejoint un studio pionnier de l’animation numerique et la realite virtuelle qui devient Medialab Paris, le laboratoire et incubateur technologique et artistique de Canal+ a la “grande” epoque du groupe. Mu par un elan creatif, une technologie fleurissante et innovatrice, Il y conçoit de nombreux génériques de télévision, collabore et anime aussi en 3D l’univers des artistes comme les frères Di Rosa. Kriki, Matt Mulligan et réalise des projets pour des figures comme Francis Ford Coppola, Karl Lagerfeld, Peter Gabriel, Moebius entre autres.

A moins de 30 ans, il est deja une figure le l’animation numerique Europeene. Mais frustré par le manque de dynmamisme Parisien et avide de nouveaux horizons, il prend un depart radical et rejoint DreamWorks Animation à San Francisco and 1997, travaillant sur "Antz" et "Shrek", où il devient layout artist et décorateur pour ces premier films en animation numerique. Désireux de retrouver la peinture et une oeuvre personelle il redémarre sa pratique artistique, influencé en majeure partie par la ville, et d’abord, une influence peinture surréaliste gestuelle, avant de se diriger vers une pratique plus abstraite, influencée notamment par la “west coast experiment” avec des peintres comme Richard Diebenkorn, Rauschenberg, Jasper Johns. Il comment aussi a utiliser la video et la photo comme un des support principal de son oeuvre avec la peinture.

Après Shrek, et un burnout en 2001, il quitte l’animation et retourne à Paris pour une residence d’été a Paris ou il se recentre vers la peinture. Une opportunité le remmene rapidement à San Franciso, il se dirige alors vers les jeux videos, chez Electronic Arts, s’installe dans un loft dans le centre ville qu’ill transforme en atelier et espace privé d’exposition. Il y crée des œuvres abstraites et cinétiques inspirées par la vie nocturne de San Francisco et commence aussi a documenter en video la gentrification du centre ville.

En 2003, après l'implosion de la bulle des dot-coms, le marché de l’Art s’ecroule et il déménage dans le quartier de North Beach, où il développe une œuvre plus intime, inspirée par la cartographie urbaine. Il explore des thèmes de la mémoire, de l’impermanence et des émotions dans ses "Cadastres exquis", inspirés par la ville et le Golden Gate Park et les rythmes quotidiens du brouillard qui envahi inexorablement la ville, chaque soir.

En 2010, il rejoint Lucasfilm pour travailler sur des projets Star Wars, collaborant directement avec George Lucas au fameux Skywalker Ranch, ce qui conclue un long cycle d’apprentissage. Apres de nouvelles layoff qui rythme la vie des studios Américains, il quitte Sausalito ou il avait élu domicile, pour aller chercher de nouvelles opportunités a Los Angeles, Il collabore avec le géant du jeux Activision pour qui il realise des cinématiques pour les plus grandes franchises de jeux.

Son activité artistique est enrichie par de nouvelles influences: La lumière éclatante des “beach towns” de la Californie du sud, l’immense tissue urbain éclaté dans des dixaines de villes satellites, enserrées dans un inextricable réseau d’autoroutes, bondées en permanence, oppresant, et sans fin. Les nombreux musées et fondations d'art modernes locales ainsi qu’un monde de l’art et des galeries plus informel et organique contribuent a revivifier son oeuvre qui prend un tournant plus “pop”.

Suite a une enieme layoff, il decide en En 2018, de mettre fin a l’American dream, la boucle étant bouclée. Il revient en Europe en Irlande s'installe à Dublin, tout en continuant sa carrière dans le jeu et l’animation vidéo et voyageant beaucoup, de londres a l’Inde.

Les derniers travaux de l'artiste s’attachent a briser les codes des formats et supports dits conventionels, pour s'orienter vers un art hybride, alliant supports traditionnels, papier, toile au formats numériques. Il crée une expansion de l'œuvre proposant une alternative aux normes des formats d’exposition et de collection (petits OU grands format, toile OU papier, video, NFT). L’oeuvre qui devient modulable et peut se decliner et ainsi “s’etendre” sur plusieurs supports, et proposer aux collectioneurs et espace d’expositions, de nombreuses alternatives.